2 września (środa)
godz. 18 – Skomplikowani (USA 2025, 100 min.) komedia | reż. Michael Angelo Covino | obsada: Adria Arjona, Dakota Johnson, Kyle Marvin, Michael Angelo Covino. Bilety: 10 zł (ulgowy), 14 zł (zwykły).
Carey przeżywa załamanie, gdy jego żona Ashley żąda rozwodu. Oczekując dobrej rady, odwiedza zaprzyjaźnione małżeństwo Julie i Paula, którzy od lat żyją w szczęśliwym, otwartym związku. I tu przychodzi olśnienie: skoro Ashley go już nie chce, a Paul i Julie nie hołdują wierności, po co daleko szukać pocieszenia, skoro można znaleźć je w ramionach pięknej… Julie. Plan wydaje się idealny i wszystko układa się nadzwyczaj przyjemnie do chwili, gdy wybucha emocjonalna bomba. Paul dostaje szału, gdy odkrywa, że jego piękna żona świetnie się bawi z jego najlepszym przyjacielem. Z kolei Carey wciąż nie może zapomnieć o Ashley, która bez skrupułów korzysta ze świeżo odzyskanej wolności. Życie całej czwórki pogrąży się w chaosie, jeśli nie odkryją wreszcie, o co tak naprawdę chodzi w miłości.
5 września (sobota)
godz. 16 – Kino familijne: Hitpig. Świniak zawodowiec (Kanada, USA, W. Brytania 2024, 81 min.) animowany | reż. Cinzia Angelini. Kategoria wiekowa: 9 lat. Bilety: 10 zł (ulgowy), 14 zł (zwykły).
Świnia Hitpig zajmuje się odszukiwaniem zaginionych zwierząt i jest mistrzem w swoim fachu. Gdy pewnego dnia otrzymuje niezwykle intratne zlecenie odnalezienia zbiegłej słonicy Moni, która uciekła z tanecznej rewii i za nic w świecie nie chce tam wrócić, nie wie jeszcze, że wywróci ono jego życie do góry nogami.
godz. 18 – Franz Kafka (koprodukcja 2025, 123 min.) dramat, biograficzny | reż. Agnieszka Holland | obsada: Idan Weiss, Ivan Trojan, Jenovefa Bokova, Peter Kurth. Bilety: 10 zł (ulgowy), 14 zł (zwykły).
„Franz Kafka” Agnieszki Holland to portret człowieka rozdartego między codzienną rutyną a wewnętrznym przymusem pisania, między pracą w ubezpieczalni, ojcem-despotą, chorobą i relacjami, które wymykają się prostym rozwiązaniom. Kafka jest tu kimś boleśnie żywym: niepewnym, przenikliwym, ironicznym, nadwrażliwym na mechanizmy władzy, winy i upokorzenia.
To film o narodzinach wyobraźni, która wyprzedziła swój czas. O świecie, w którym biurokracja staje się metafizyką, rodzina — trybunałem, ciało — więzieniem, a zwykłe życie nabiera kształtu labiryntu. Holland opowiada o Kafce nie po to, by go wyjaśnić, lecz by pokazać, dlaczego wciąż rozpoznajemy się w jego lęku, humorze i bezradności wobec systemów większych od człowieka.
Nagrody
2026 – Orzeł – Najlepsze zdjęcia – Tomasz Naumiuk
2025 – Gdynia, FPFF:
– Nagrody Indywidualne – Najlepsza pierwszoplanowa rola męska – Idan Weiss
– Nagrody Indywidualne – Najlepsze zdjęcia – Tomasz Naumiuk
– Nagrody Indywidualne – Najlepsza charakteryzacja – Gabriela Polakova
– Srebne Lwy – Zdobywca – Agnieszka Holland, Alicja Jagodzińska-Kałkus, Marcin Wierzchosławski, Šárka Cimbalová
2026 – Czeskie Lwy:
– Najlepszy aktor – Idan Weiss
– Najlepsza scenografia – Henrich Boraros
– Najlepsza charakteryzacja – Gabriela Polakova
– Najlepsze kostiumy – Michaela Hořejší”
9 września (środa)
godz. 18 – Niech to diabli (Francja 2024, 92 min.) dramat | reż. Louise Courvoisier | obsada: Clement Favreau, Luna Garret, Maiwene Barthelemy, Mathis Bernard. Bilety: 10 zł (ulgowy), 14 zł (zwykły).
Totone to osiemnastolatek, który większość czasu spędza na imprezowaniu z grupą przyjaciół w malowniczym francuskim regionie Jura. Beztroska kończy się z chwilą niespodziewanej śmierci jego ojca – Totone musi błyskawicznie dorosnąć i wziąć odpowiedzialność za swoją młodszą siostrę. Nie mając żadnych oszczędności, postanawia sprzedać sprzęt z niewielkiej rodzinnej wytwórni sera. Kiedy jednak dowiaduje się o konkursie na najlepszy ser Comté, w którym nagrodą jest trzydzieści tysięcy euro, postanawia z pomocą przyjaciół spróbować swoich sił…
W debiutanckim filmie Louise Courvoisier zagrali aktorzy nieprofesjonalni.
Nagrody
2025 – Cezary:
– Najlepszy film debiutancki – Louise Courvoisier
– Najbardziej obiecująca aktorka – Maiwene Barthelemy
12 września (sobota)
godz. 16 – Kino familijne: Jeden na milion (USA 2025, 104 min.) dramat | reż. Jon Gunn | obsada: Drew Powell, Jacob Laval, Maghann Fahy, Zachary Levi. Kategoria wiekowa: 13+. Bilety: 10 zł (ulgowy), 14 zł (zwykły).
Austin ma mamę, tatę, młodszego brata i autyzm. I wrodzoną łamliwość kości. Ale Austin się nie łamie. Kocha swoją rodzinę, kolegów, szkołę i jak mało kto potrafi cieszyć się życiem. Trudniej przychodzi to jego rodzicom, a szczególnie tacie, który z sytuacją rodzinną radzi sobie coraz gorzej i coraz częściej zagląda do kieliszka. Czy Austinowi uda się nauczyć swoich bliskich wiary w to, że każdy dzień może być najlepszy?
Opowieść oparta na życiu autentycznej rodziny.
godz. 18 – Nocą w Nowym Jorku (USA 2023, 96 min.) dramat | reż. Christy Hall | obsada: Dakota Johnson, Sean Penn. Bilety: 10 zł (ulgowy), 14 zł (zwykły).
Nowy Jork. Młoda kobieta wsiada do taksówki i wdaje się w niezobowiązującą rozmowę z kierowcą. Stopniowo z banalnej wymiany zdań przechodzą do rozmowy o relacjach międzyludzkich i o tym, co ich zdaniem jest w życiu najważniejsze. Powoli jak łuski spadają z nich kolejne warstwy ochronne – miejsce komunałów i stereotypowych kwestii zajmują tematy coraz bardziej osobiste. Ta wspólna droga ulicami nocnego Nowego Jorku przyniesie im ważne refleksje i być może odmieni ich losy.
Kameralny klimatyczny dramat z mistrzowskimi kreacjami Dakoty Johnson i Seana Penna.
16 września (środa)
godz. 18 – Nitram (Australia 2021, 112 min.) dramat, thriller | reż. Justin Kurzel | obsada: Anthony LaPaglia, Caleb Landry Jones, Essie Davis, Judy Davis. Bilety: 10 zł (ulgowy), 14 zł (zwykły).
Bohaterem opartego na faktach filmu jest Martin Bryant, który w kwietniu 1996 roku zastrzelił 35 turystów odpoczywających w wakacyjnym ośrodku na Tasmanii. Opowiadając o największej masakrze w dziejach Australii, reżyser umieszcza przemoc poza ekranem. Z detektywistyczną pasją śledzi za to okoliczności, jakie doprowadziły zagubionego i niestabilnego psychicznie młodego człowieka do dnia, w którym legalnie sprzedano mu broń.
Nagrody
2021 – Cannes, MFF – Złota Palma – Najlepszy aktor – Caleb Landry Jones
2021 – AACTA:
– Najlepszy scenariusz oryginalny – Shaun Grant”
– Najlepszy film – Justin Kurzel, Nick Batzias, Shaun Grant, Virginia Whitwell
– Najlepsza aktorka – Judy Davis
– Najlepszy aktor – Caleb Landry Jones
– Najlepszy reżyser – Justin Kurzel
– Najlepsza aktorka drugoplanowa – Essie Davis
– Najlepszy aktor drugoplanowy – Anthony LaPaglia
– Najlepszy montaż – Nick Fenton
19 września (sobota)
godz. 16 – 3 wieczory: Kieślowski. Krótki film o zabijaniu (Polska 1987, 81 min.) dramat | reż. Krzysztof Kieślowski | obsada: Krzysztof Globisz, Mirosław Baka, Aleksander Bednarz, Jan Tesarz, Zbigniew Zapasiewicz, Zdzisław Tobiasz. Bilety: 15 zł (Klubowicze), 20 zł (zwykły). Pokaz w ramach Klubu Filmowego „Pod Gilem”.
W ponury marcowy dzień krzyżują się drogi trzech mężczyzn. Taksówkarz Marian czyści swoje auto, prawnik Piotr świętuje z dziewczyną zdany egzamin adwokacki, a w tej samej kawiarni 20-letni Jacek szykuje narzędzie zbrodni. Chwilę potem Jacek wsiada do taksówki Mariana i bestialsko go morduje. Podczas procesu obrońcą Jacka jest Piotr, przeciwnik kary śmierci. Udaje mu się nawiązać kontakt z chłopakiem, dotrzeć do jego sumienia, zrozumieć, że to zło narodziło się z braku dobra.
Kinowa wersja 5. odcinka Dekalogu, rozszerzająca znaczenie przykazania „Nie zabijaj” – protest przeciwko zabijaniu w majestacie prawa i na mocy wyroków sądowych. Jeden z najważniejszych i najbardziej znanych polskich filmów: wydarzenie festiwalu w Cannes, liczne nagrody, a dla reżysera przepustka do międzynarodowej kariery.
Nagrody
1988 – Europejska Nagroda Filmowa – Nagroda w kategorii: Najlepszy film1988 – FPFF – Grand Prix (Wielka Nagroda Jury “Złote Lwy”)1988 – MFF, Cannes: Nagroda FIPRESCI1988 – MFF, Cannes: Nagroda Jury
godz. 18 – 3 wieczory: Kieślowski. Krótki film o miłości + Siedem kobiet w różnym wieku | reż. Krzysztof Kieślowski | Bilety: 15 zł (Klubowicze), 20 zł (zwykły). Wprowadzenie: Diana Dąbrowska (filmoznawczyni). Pokazy w ramach Klubu Filmowego „Pod Gilem”.
Krótki film o miłości (Polska 1988, 83 min.) obsada: Olaf Lubaszenko, Grażyna Szapołowska, Artur Barciś, Jan Piechociński, Rafał Imbro, Stefania Iwińska
Jedno z warszawskich blokowisk, lata 80. XX w. 19-letni Tomek podgląda przez lunetę mieszkającą naprzeciw atrakcyjną 30-latkę Magdę. Usiłuje się do niej zbliżyć, wreszcie wyznaje jej miłość. Magda zaprasza go do siebie, ale tylko po to, by z pełnym cynizmem pokazać, że miłość nie istnieje – jest tylko seks.
Kinowa wersja 6. odcinka Dekalogu, komentarz do przykazania „nie cudzołóż”. Cudzołóstwo nie jest tu jednak rozumiane tradycyjnie jako zdrada, ale jako odzieranie człowieka z intymności, należnej mu prywatności. Zarówno Tomek, jak i Magda popełniają ów grzech, ale wypływa on nie tyle ze złej woli, co z poczucia pustki i osamotnienia. I choć bohaterów to nie rozgrzesza, jednak daje nadzieję na ich duchową przemianę. Znakomite role Grażyny Szapołowskiej i Olafa Lubaszenki.
Nagrody
1988 – FPFF: Nagroda za drugoplanową rolę kobiecą – Stefania Iwińska1988 – FPFF: Nagroda za pierwszoplanową rolę kobiecą – Grażyna Szapołowska1988 – FPFF: Nagroda za scenariusz – Krzysztof Kieślowski, Krzysztof Piesiewicz1988 – FPFF: Nagroda za zdjęcia – Witold Adamek1988 – FPFF: Wielka Nagroda Jury “Złote Lwy” – Krzysztof Kieślowski1988 – MFF, San Sebastian: Nagroda FIPRESCI – Krzysztof Kieślowski1988 – MFF, San Sebastian: Nagroda OCIC (Międzynarodowa Organizacja Katolicka d/s Filmu) – Krzysztof Kieślowski1988 – MFF, San Sebastian: Nagroda Specjalna Jury – Krzysztof Kieślowski
Siedem kobiet w różnym wieku (Polska 1978, 16 min.) Czwartek – śliczne małe dziewczynki uczą się podstaw sztuki baletu. Piątek – na sali intensywnie ćwiczą nastoletnie uczennice. Sobota – młoda kobieta podczas próby przed występem. Niedziela – występ na scenie. Poniedziałek – mordercze, niekończące się ćwiczenia. Wtorek – tancerka w średnim wieku czeka na obsadzenie w epizodycznej roli w spektaklu. Środa – starsza pani uczy śliczne małe dziewczynki podstaw sztuki baletu…
Tak oto, zamykając kolejne etapy artystycznego życia w symbolicznych siedmiu dniach tygodnia, Krzysztof Kieślowski tworzy za pomocą siedmiu subtelnych szkiców syntezę życia baletnicy, a jednocześnie piękny refleksyjny film o przemijaniu. Ewa Wycichowska, tancerka, choreograf i pedagog (występuje w sekwencji „Poniedziałek”) powiedziała o filmie: „Byłam zszokowana, jak trafnie dotknął istoty bycia tancerzem. Powinno się go oglądać w tym zawodzie, co jakiś czas. Żeby wiedzieć, jak zmienia się perspektywa, kiedy jest się w pełni sił, i kiedy kończy się kariera”.
Nagrody
1979 – Ogólnopolski Festiwal Filmów Krótkometrażowych, Kraków – Grand Prix “Złoty Lajkonik”
Diana Dąbrowska – filmoznawczyni, krytyczka filmowa, edukatorka, dyrektorka artystyczna Festiwalu Filmowego Hommage à Kieślowski.
23 września (środa)
godz. 18 – Stan wyjątkowy (Czechy 2024, 101 min.) komedia | reż. Jan Hrebejk | obsada: Jaroslav Plesi, Jordan Haj, Ondrej Vetchy, Tatiana Dykova. Bilety: 10 zł (ulgowy), 14 zł (zwykły).
Karel Beran to doświadczony radiowiec, który pracuje jako korespondent zagraniczny w państwie o nazwie Kambur, gdzie mają odbyć się wybory decydujące o przyszłości kraju. Pomimo że sytuacja na miejscu robi się coraz bardziej napięta, Karel, kiedy docierają do niego pogłoski o niewierności jego partnerki, wraca do Pragi. W tym czasie w Kamburze wybucha rewolucja, a bohater decyduje się na oszustwo, udając, że wciąż jest na miejscu. Rozdarty pomiędzy problemami osobistymi a dziennikarską etyką, przygotowuje fikcyjny reportaż z miejsca zdarzeń. Co więcej, regularnie na antenie radia przedstawia najnowsze informacje z Kamburu. Rodzi się pytanie – czy fakt, że to wszystko jest zmyślone, ma jakiekolwiek znaczenie w chwili, gdy słuchalność rośnie w zawrotnym tempie?
26 września (sobota)
godz. 18 – 3 wieczory: Kieślowski. Blizna | reż. Krzysztof Kieślowski | Bilety: 15 zł (Klubowicze), 20 zł (zwykły). Pokazy w ramach Klubu Filmowego „Pod Gilem”.
Blizna (Polska 1976, 101 min.) obsada: Franciszek Pieczka, Jan Skotnicki, Jerzy Stuhr, Mariusz Dmochowski, Stanisław Igar
Dramat społeczno-obyczajowy. Niefortunne zlokalizowanie budowy kombinatu chemicznego stanowi pretekst do analizy problemów sprawowania władzy, ukazania mechanizmów osłabienia więzi między podejmującymi decyzje – a tymi, którzy je realizują oraz ponoszą ich konsekwencje. Dyrektor Bednarz kieruje w latach sześćdziesiątych budową wielkiego kombinatu, który został zlokalizowany na terenie prastarej puszczy, choć niedaleko, ale w innym województwie, były do dyspozycji nieużytki. Skutki tej decyzji szybko okazują się fatalne, cofnąć jej jednak już nie można. Dochodzi do coraz częstszych i ostrzejszych konfliktów z mieszkańcami i robotnikami. W czasie dramatycznych wydarzeń 1970 roku Bednarz staje po stronie robotników, ale – zmęczony i rozgoryczony – odchodzi i wraca na Śląsk do żony i córki wychowującej samotnie swoje dziecko.
godz. 18 – 3 wieczory: Kieślowski. Amator + Refren
Bilety:
15 zł (Klubowicze), 20 zł (zwykły). Pokaz w ramach Klubu Filmowego „Pod
Gilem”. Miejsce: Kino za Rogiem (ul. Jakubowskiego 10).
Amator
(Polska 1979, 107 min.) obyczajowy,
psychologiczny | reż. Krzysztof Kieślowski | obsada: Ewa Pokas, Jerzy
Nowak, Jerzy Stuhr, Małgorzata Ząbkowska, Stefan Czyżewski.
Polska lat 70. Filip Mosz, zaopatrzeniowiec z małego miasteczka, kupuje kamerę, by uwieczniać kolejne etapy życia nowo narodzonej córeczki, jednak szybko wychodzi poza domowe tematy. Realizując za namową szefa jubileuszowy film o swoim przedsiębiorstwie, potem kolejne, odkrywa społeczną funkcję kina. Rozwija swoją pasję – zakłada klub amatorski, jeździ na przeglądy, dostaje nagrody – ale wkrótce poznaje jej mroczną stronę: jego demaskatorskie materiały przynoszą więcej szkody niż pożytku.
Inspirowana osobistymi doświadczeniami (i dylematami) reżysera historia o wolności, jaką daje sztuka, ale przede wszystkim – odpowiedzialności twórcy za dzieło i jego bohaterów. Sztandarowe dzieło Kina Moralnego Niepokoju, z tytułową rolą napisaną specjalnie dla Jerzego Stuhra.
Nagrody
1979 – Berlin – Nagroda Interfilm (Międzynarodowe Jury Ewangelickie)1979 – FPFF, Gdynia: Grand Prix (Wielka Nagroda Jury “Złote Lwy”)1979 – FPFF, Gdynia: Nagroda za pierwszoplanową rolę męską – Jerzy Stuhr1979 – MFF, Moskwa: Nagroda FIPRESCI1979 – MFF, Moskwa: Złoty Medal
Refren (Polska 1972, 15 min.)
Druczki, formularze i pieczątki, rejonizacja i zezwolenia, stawki i kilometrówki… To ostatni Urząd, do którego trafia – choć już nie we własnej osobie – obywatel. Dokładniej mówiąc, trafia tu kwestia jego odejścia ze świata, które to odejście Urząd musi przyjąć do wiadomości, zapisać gdzie trzeba i wysłać obywatela w ostatnią drogę – na cmentarz. A za oknami toczy się życie: ludzie gdzieś się śpieszą, zaaferowani i zabiegani, bardzo przejęci swoimi sprawami. Nie szkodzi – wszyscy tu kiedyś trafią.
30 września (środa)
godz. 18 – 3 wieczory: Kieślowski. Przypadek + Z punktu widzenia nocnego portiera | reż. Krzysztof Kieślowski | Bilety: 15 zł (Klubowicze), 20 zł (zwykły). Pokazy w ramach Klubu Filmowego „Pod Gilem”.
Przypadek (Polska 1981, 117 min.) obsada: Bogusław Linda, Bogusława Pawelec, Monika Goździk, Tadeusz Łomnicki, Zbigniew Zapasiewicz
Przypadek czy przeznaczenie? Kieślowski o siłach, które kierują ludzkim losem. Od tego, czy 20-letni Witek zdąży na pociąg, zależy, w jakim kierunku potoczy się jego życie. W I wariancie w ostatniej chwili wskakuje do wagonu, gdzie pozna ideowego komunistę, a w efekcie zaangażuje się w działalność partyjnej młodzieżówki. II wariant: nie udaje mu się złapać pociągu, a za szarpaninę z SOK-istą zostanie skierowany do pracy przymusowej, gdzie pozna opozycjonistów i włączy się do pracy konspiracyjnej. W III wariancie Witek spóźnia się na pociąg, ale nie zostanie zatrzymany – wróci na studia, założy rodzinę, zrobi karierę naukową i nie zaangażuje się politycznie.
Uniwersalne przesłanie – przekonanie o wewnętrznej autonomii człowieka i nakaz bycia przyzwoitym niezależnie od okoliczności – a jednocześnie głos w ówczesnej dyskusji politycznej, sprzeciw wobec uproszczonych, czarno-białych podziałów. Jeden z „półkowników” lat 80. ze znakomitą rolą Bogusława Lindy. Film w wersji z 1981 roku z przywróconymi fragmentami usuniętymi przez cenzurę.
Nagrody
1987 – FPFF: Nagroda za pierwszoplanową rolę męską – Bogusław Linda1987 – FPFF: Nagroda za scenariusz – Krzysztof Kieślowski
Z punktu widzenia nocnego portiera (Polska 1977, 16 min.) – Najbardziej lubi agresywne filmy, gdzie się biją. Ma zamiłowanie do kontrolowania wszystkiego i wszystkich. Jest zwolennikiem publicznych egzekucji. Uważa, że regulamin jest ważniejszy niż człowiek. Jest strażnikiem w fabryce i wykonuje swój zawód z oddaniem i poświęceniem. Jest i straszny, i śmieszny w swoim stosunku do świata. A także przez chwilę wzruszający, gdy cierpliwie uczy wiązać krawat dorastającego syna o długich włosach – choć sam jest wrogiem długich włosów, których posiadaczy najchętniej zamykałby w poprawczaku.
W swoim portrecie nocnego portiera Kieślowski pokazuje, jak totalitarny system kształtuje słabe osobowości, jak czyni z ludzi bezwolne narzędzia. Jak pisała w 1979 roku Bożena Janicka: „To nie ten nieszczęśnik, który zwierza się nam prostodusznie, że kontrolowanie współobywateli jest nie tylko jego zawodem, ale również osobistą pasją i hobby, stanowi problem. Za jego pośrednictwem wkraczamy w sam środek sporu o to, jakimi metodami można skutecznie osiągnąć takie cele społeczne jak ład, porządek, respektowanie prawa”.